Обзор разбирает четыре направления прикладного театра, которые за рубежом и в России используют в работе с подростками группы риска, и показывает, чем они отличаются по устройству и по решаемым задачам: форум-театр и плэйбэк-театр держатся на фасилитаторе и прописанной методике, популярный и социальный театр — на замысле режиссёра и качестве итогового спектакля. Автор сводит практики, риски и формируемые навыки в таблицу и отдельно оговаривает, что психодрама, драматерапия и терапевтический театр в обзор не входят: они требуют узких специалистов, а повторное проигрывание травмирующего события способно навредить. Главный вывод для школы неудобный: в России прижилась форма с акцентом на зрелищный спектакль, тогда как зарубежные данные относят развивающий эффект к самому процессу подготовки.
Практические выводы
- Форум-театр А. Боаля строится вокруг трёх фигур — героя, антагониста и джокера-фасилитатора — и превращает зрителей в участников, ищущих выход из одной конкретной ситуации
- В школе форум-театр описан как способ увидеть психологический климат и социальную иерархию класса, включая роли в ситуациях травли
- Плэйбэк-театр работает с рассказанными зрителями историями; содержание подростковых историй предсказуемо и касается авторитета в группе, идентичности, отношений с родителями и одиночества
- Психодрама, драматерапия и терапевтический театр исключены автором из школьного инструментария: они требуют узких специалистов, а проигрывание травмирующего события может навредить
- Ключевой вывод обзора: развивающий эффект даёт процесс подготовки спектакля, а не его зрелищность
Театральные практики в работе с подростковыми рисками: что различает форум-театр, плэйбэк, популярный и социальный театр
Авторы: Поскакалова Т.А.
Оригинал: Театральная деятельность как инструмент работы с рисками подросткового возраста: зарубежный и отечественный опыт
Год и выпуск: 2024, № 2
Кому и для какого вопроса пригодится
Педагогу-психологу и методисту, которые ведут или курируют театральную студию, внеурочную программу либо профилактический проект с подростками и хотят понимать, какой именно формат под какую задачу подходит. Обзор отвечает на вопрос, чем четыре распространённых направления прикладного театра различаются по устройству, требуемой подготовке ведущего и достижимому результату, и какие из них школьный специалист вправе вести сам.
Отдельно полезен тем, кто планирует программу профилактики: обзор показывает, что выбор между «поставить спектакль» и «провести серию сессий с фасилитатором» — это не вопрос вкуса, а разные механизмы и разные результаты.
Что именно изучали
Аналитический обзор зарубежного и отечественного опыта применения театральной педагогики в работе с подростками, склонными к рисковому поведению. Автор классифицирует практики, разбирает устройство каждой и сводит результаты эмпирических проектов в таблицу, соотнося вид театра, риски, на которые он направлен, и формируемые навыки. Материал — обзор литературы и проектного опыта, собственного эксперимента со сравнением групп в статье нет.
Рамка задана двумя различениями. Первое — по типу ведения: практики, требующие фасилитации и медиации (форум-театр, плэйбэк-театр), и практики, опирающиеся на видение и опыт режиссёра (популярный и социальный театр). Второе — по границе компетенции: психодрама, драматерапия и терапевтический театр из обзора исключены, поскольку предназначены для работы с травмами, зависимостями и психическими расстройствами, требуют специалистов узкого профиля или медицинского персонала, а болезненное повторное проигрывание травмирующего события может навредить несовершеннолетнему.
Теоретическое обоснование автор связывает с концепцией принятия позитивного риска: подростковый возраст нуждается в вызове самому себе, и театральные занятия дают такой вызов в безопасной, искусственно созданной среде — выступление перед незнакомой аудиторией, отстаивание своей позиции. Занятия строятся на трёх принципах: безопасное экспериментирование с ролями, медиация взрослого, обучение.
Что обнаружили
- Форум-театр, выросший из «Театра угнетённых» А. Боаля, имеет наиболее проработанную методологию. Его структура держится на трёх фигурах: главный герой с нерешённой проблемой, антагонист (им может быть и внутреннее переживание героя) и джокер — фасилитатор, который настраивает аудиторию, помогает оформить конфликт в сюжет, ведёт анализ и обсуждение. Зрители наделены правом вмешаться и стать участниками.
- В школьном применении форум-театра выявлена возможность диагностики: практика позволяет увидеть психологический климат и отношения в коллективе, распознать роли в ситуациях травли, а педагогам — точнее понять социальную иерархию учеников и расширить набор возможных ответов на конфликт.
- Плэйбэк-театр основан на импровизации по историям самих зрителей. Участники — аудитория, рассказчик, актёры с музыкантами и дирижёр, ведущий ритм действия. Начинается сессия с вопросов о настроении и недавних переживаниях и коротких абстрактных этюдов, после чего появляется первый рассказчик; каждая следующая история подхватывает предыдущую.
- Опыт плэйбэк-программ показал, что содержание подростковых историй предсказуемо и соответствует задачам возраста: конфликты вокруг авторитета в группе, поиск идентичности, недоверие к мнению родителей, чувство потерянности и одиночества. Автор считает это основанием считать формат наиболее универсальным для подростковой аудитории.
- Обычно подросткам в плэйбэк-театре достаются роли зрителей и рассказчиков, а играет обученная труппа. Редкий вариант, когда труппой становятся сами подростки, описан в американском исследовании 2015 года: участники освоили техники формата и, по наблюдениям автора исследования, приобрели лидерские и рефлексивные навыки, чувство ответственности за доведённое до конца дело и гордость за результат.
- Популярный театр, канадская ветвь того же подхода, работает не с одной ситуацией, а с группой, и делает ставку на положительный опыт, поддержку и сплочение. В канадском проекте 2004 года с подростками коренной народности выяснилось, что причиной девиантного поведения были скука и безделье, а также разрыв культур и отсутствие педагогов из той же этнической группы; участие в проекте вызвало у подростков желание пересмотреть убеждения и избавиться от стигмы. Тот же автор отмечает ограничение метода: истории самих участников раскрывают не все проблемы, о личном подростки говорить публично стесняются.
- Социальный театр развивается на постсоветском пространстве и ориентирован на обсуждение проблем и на включение в коллектив людей с ОВЗ, ментальными расстройствами, представителей уязвимых групп; труппы, как правило, готовят спектакль для «большой» сцены. В России описан ряд системных проектов в нескольких регионах — с детьми-сиротами, несовершеннолетними в колониях, детьми с особенностями развития и трудными подростками; отдельно выделено развитие тюремного театра.
- В российском проекте «Мультимедиа-театр» за пять лет выпущено семь спектаклей в школах Москвы и Подмосковья; среди участников — подростки на внутришкольном учёте, дети из неблагополучных семей, мигранты, подростки с задержкой психического развития. Темы, выбранные самими школьниками, касались травли и унижения в социальных сетях, исторической памяти, отношений с родителями и сверстниками, нравственного выбора, профориентации.
- Сводная таблица соотносит формат с задачей: форум-театр — с исключением из группы, травлей, агрессией, угрозой бросить школу; плэйбэк — с буллингом и кибербуллингом, виктимизацией, стигматизацией, общей травмой группы; социальный театр — с адаптацией и социализацией уязвимых групп; популярный театр — с просвещением и профилактикой рискованного поведения, включая темы здоровья и безопасности.
- Автор отмечает и различие в зрелости методической базы: у форум-театра и плэйбэк-театра есть теоретическая рамка, философия и описанные пошаговые процедуры, тогда как популярный и социальный театр заимствуют методику у других направлений, а результат сильнее зависит от таланта конкретного педагога-режиссёра.
Что из этого следует — и не следует
Главный вывод автора адресован практике напрямую: в России прижилась форма, ближайшая к традиционному театру, где педагоги, родители и сами подростки сосредоточены на результате — спектакле, — тогда как анализ зарубежных исследований относит развивающий эффект к процессу подготовки. Именно репетиции, сочинение сценария, тренинги и обсуждение, по этим данным, развивают критическое и творческое мышление, ответственность и осознанность. Отсюда практический ориентир: планируя проект, закладывать время и содержание в подготовку, а не только в премьеру.
Второй вывод — о границах роли. Автор прямо отделяет практики, доступные школьным педагогам и психологам, от терапевтических форматов, требующих узкой квалификации, и предупреждает о риске повторного проигрывания травмирующих событий. Формат, требующий фасилитатора, предполагает обученного ведущего, а не просто заинтересованного взрослого.
Чего из обзора не следует. Это обзор описательный: приводимые эффекты взяты из отдельных проектов и наблюдений, без групп сравнения и единой методологии оценки, поэтому утверждать, что театральные занятия снижают рискованное поведение, на основании статьи нельзя. Сведённые в таблицу «формируемые компетенции» — это заявленные цели и наблюдения авторов проектов, а не измеренные результаты. Наконец, перечень рисков в таблице описывает, на какие ситуации направлен формат, и не означает, что участие в нём заменяет адресную помощь подростку, оказавшемуся в такой ситуации.